Самые интересные и неожиданные результаты реальных исследований, показывающие, как музыка влияет на личность человека и на нашу жизнь в целом.

1. Музыкальный фон повышает эффективность тренировок в спортзале, но не помогает сконцентрироваться во время работы. С другой стороны, негромкая музыка способствует творческому процессу. Громкая – вредит ему.

2. Любимые песни, прошедшие испытание временем, обычно связаны с особыми эмоциональными моментами в жизни человека. Одну и ту же песню вы можете оценить по-разному, если будете заранее знать о том, как к ней относятся другие. Если версий исполнения несколько, то первая, какую вам довелось услышать, скорее всего, будет нравиться больше остальных.

3. Музыкальные вкусы общества меняются в зависимости от социально-экономического уровня. В тяжелые кризисные времена в топ чартов выходят смысловые песни, более длинные и спокойные, более медленные и романтичные. По музыкальным пристрастиям можно даже предсказать состояние рынка: ожидая трудностей, общество выбирает песни попроще. И наоборот.

Continue reading Самые интересные и неожиданные исследования. →

Шаг 1. Выбираем песню Это первый шаг, от которого зависит успех проекта. Готов ли материал для записи? Имеется ли фонограмма? Хорошо ли вы выучили текст и свою партию? Если вы воспользовались бесплатной фонограммой из интернета, не поленитесь поискать и другие варианты. Возможно, вы сможете найти фонограмму лучшего качества. Рекомендуем заранее отправить фонограмму на студию с вопросом: «а как вам такое качество?» Возможно, вам порекомендуют обратиться к аранжировщику и записать новую фонограмму.

Шаг 2. Выбираем студию Выбираем студию и договариваемся о записи. Самый простой способ — попробовать записать один трек. Лучше, если студия специализируется по вашему профилю, а звукорежиссер владеет исполнительскими навыками по нужному вам направлению. В этом случае, он не только сможет точнее выявить ошибки, но и подскажет, как их можно исправить. Спросите знакомых, которым вы доверяете, в каких студиях они записывались. Их впечатления помогут вам в выборе студии. «Сарафанное радио» — один из верных путей. В любом случае, первая же запись позволит сформировать и собственное мнение. Рекомендуем договариваться на удобное для вас время, так как именно вам нужно быть в форме. Только вы знаете, когда ваш голос находится в наилучшем состоянии.

Шаг 3. Приходим на студию Рекомендуем взять с собой: фонограмму, распечатанный крупным шрифтом текст и… сменную обувь. И, если с первыми пунктами этого списка все понятно, то о последнем хочется добавить пару строк. На студии вас встретит масса отвлекающих факторов, которые могут повлиять на результат. Конечно, внимательный персонал студии постарается создать для вас максимально комфортные условия, но и от вас многое зависит. Поверьте, петь в своих «домашних» тапочках намного приятнее. Выделите для записи достаточно времени, чтобы не бежать на студию после тяжелого рабочего дня, опаздывая и переживая. Лучше добавить лишний час, чтобы привести себя в форму.

Continue reading 10 советов начинающим музыкантам. →

1. До рубежа 18-19 веков в оркестрах не было дирижёров, а такт отбивал один из музыкантов каким-нибудь инструментом или кивками головы. Для одного из композиторов 17 века, создателя французской национальной оперы Жана-Батиста Люлли, трость для отбития такта стала причиной смерти. Он поранил ногу наконечником трости во время концерта, и развившаяся из раны гангрена привела к летальному исходу.

2. Миланская консерватория носит имя Джузеппе Верди, хотя в 1833 году отказала ему в зачислении. Юному Верди было сказано, что он на 4 года старше обычного возраста принимаемых, не является гражданином Ломбардо-Венецианского королевства и лишён музыкального таланта.

3. Иоганн Себастьян Бах был не единственным талантом в своей семье. Бахи дали миру более 50 известных музыкантов и несколько замечательных композиторов. Сам Иоганн Себастьян был признан наиболее выдающимся из них намного позже своей смерти. В последние же годы жизни Иоганна Себастьяна его больше почитали за воспитание Бахов-младших, в первую очередь Карла Филиппа Эммануила, музыка которого была известнее.

Continue reading А знаете ли вы..? →

Современный человек практически круглосуточно окружен звуковым фоном: телевидение, радиостанции, кинофильмы, фестивали, концерты. И в этом заслуга не столько актеров, теле- и радиоведущих или певцов, сколько специалистов, которые скромно «управляют» звуком оставаясь «за кадром». Мы говорим о профессии звукорежиссера – «повелителе» звуков и «укротителе» звуковых шумов. Да, звукорежиссер не выступает на эстраде, не появляется на обложках глянцевых журналов, у него нет клуба фанатов, а его фамилия, появляющаяся в титрах к фильму, вряд ли привлечет внимание зрителя. Но вот парадокс, иногда именно от профессионализма этого незаметного широкой публике специалиста зависит успех шоу-программы, ток-шоу, кинофильма или концерта популярного артиста.

Почему и кто же такой звукорежиссер? Звукорежиссер – человек, отвечающий за создание концепции звука и звуковых образов, формирование звуковой драматургии и обработки/реставрациии звукового ряда. Если проще, это специалист, который производит запись, воспроизведение, компоновку и обработку звуковых компонентов с использованием специальных технических средств.

Профессия появилась одновременно с возникновением кинематографа и различных технических средств, позволяющих воспроизводить и записывать звуки, что позволяет говорить о ней, как об относительно молодой специальности. Однако предпосылки для возникновения профессии режиссера появились еще в далекой древности, когда шаманы с помощью имитации природных звуков пытались «управлять» непредсказуемой погодой.

Кстати, первооткрывателем звукорежиссуры, по мнению многих специалистов, стал Сергей Эйзенштейн, который применил для озвучивания своих фильмов революционные на тот момент приемы сознательной деформации звука и звукового монтажа. Это одна из тех профессий, развитие и возможности которых зависят не только от уровня мастерства специалиста, но и от достижений науки и техники: чем современнее и «навороченнее» аппаратура звукорежиссера, тем больше возможностей у него для создания концептуально новых звуков, неожиданных звуковых решений и принципиально новых способов обработки звукового ряда.

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, кто придумал нотную грамоту и почему именно До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си , и что вообще обозначают эти буквы?

Названия нот были изобретены итальянцем Гвидо д’Ареццо! Гвидо совершил революционный переворот в музыке. Он придумал ноты, изобрел современную систему записи нот и создал сольфеджио. Он придумал методику преподавания музыки для своих учеников по руке. Термин “Гвидонова рука” используется до сих пор.

Вот полные имена нот:

Do – Dominus – Господь;

Re – rerum – материя;

Mi – miraculum – чудо;

Fa – familias рlanetarium – семья планет, т.е. солнечная система;

Sol – solis – Солнце;

La – lactea via – Млечный путь;

Si – siderae – небеса.

Не можем не поделиться еще одной нашей работой!

На днях в эфире радиостанций состоялась премьера новой песни популярной и талантливой певицы Lilu Vеga – “Маятник под дождем”, которую она записывала на нашей студии.

Работа нашей талантливой команды – зимняя премьера песни от замечательного музыканта и очень хорошего человека Захара – ” Слухай, Зима!”

Слухай, Зима!: soundcloud.com/zakhar1/ks8ffjmiewso