Ли Толанд Кригер представляет нам свою мелодраму «Возраст Аделайн» («Век Адалин»).

Это, безусловно, в первую очередь мелодрама и фильм об отношениях людей. Философия, история, мистика, фантастика – все это переплетается и подается нам в умеренных дозах в качестве “приправ”.

Среди актерского состава стоит выделить Блейк Лайвли, Харрисона Форда, Михила Хаушмана, Аманду Крю и Эллен Бёрстин.

Долгое время жизнь у Аделайн была такой же, как и у всех пока не случилась автомобильная авария, которая не прошла для нее бесследно. Девушка осталась жива, но с ней произошло необъяснимое – после этой аварии ее тело… перестало стареть….

В начале XX века начал зарождаться мировой кинематограф. Именно тогда увидело свет первое немое кино, не имеющее встроенной звуковой дорожки. И если первое такое видео представляло собой одну-две сцены с понятным смыслом, то, по мере усложнения сюжета, режиссеры столкнулись с неизбежной проблемой – как донести зрителю происходящего на экране. Естественно, при отсутствии звука оставался доступным лишь текст. В связи с этим возникли интертитры – надпись в следующем за сценой кадре, которая содержащая соответствующие пояснения. Таким образом “озвучивались” спецэффекты, диалоги и создавались переходы от одной логической сцены к другой. Благодаря такому содержимому интертитры и считаются своеобразными прародителями субтитров. Первые так называемые субтитры, похожие на современные (с наложением надписи на кадр), были продемонстрированы в 1905 году. До этого момента все описания демонстрировались на дополнительном экране, размещенном рядом с основным.

Интересный факт: создателем первых русскоязычных субтитров стал Игорь Мельников, сконструировавший в 1960 году специальный прибор. Благодаря ему появилась возможность проецировать ленту с субтитрами на экран. Почему именно этот человек создал данный прибор? Все просто – изобретатель был глухим. Оценив пользу от этого изобретения, Министерство культуры СССР в дальнейшем рекомендовало его для повсеместного распространения.

ФЕСТИВАЛИ НИКОГДА НЕ ПЕРЕЙДУТ НА ДУБЛЯЖ.

Общеизвестно, что у большинства кинофестивалей есть некие международные требования: они всегда хотят получить иностранных гостей и авторов. С точки зрения произведения искусства и авторского права на него единственной установленной версией является, безусловно, оригинальная фонограмма.

Любой переозвученный и пересведённый фильм — это уже не то, что задумывал автор. Поэтому для фестиваля единственным корректным вариантом является показ фильма с субтитрами.

Вы знали, что существуют специальные слова, которые актеры произносят для создания массовки в кадре (гул толпы)?

Например, голливудские актеры массовки повторяют специальное слово «walla».В английском кинематографе принято произносить другое слово — «rhubarb» что в переводе значит «ревень»), в японском — «gaya».

Правда, в наши дни, как и у нас в студии, во время дублирования, актеры получают задание произносить обычные, повседневные фразы, импровизируя на ходу.

Попадать в губы живых актёров при дубляже – это непросто, а если губы эти нарисованные? В мультфильмах голоса персонажей в точности совпадают с артикуляцией их экранных воплощений. В реальности, звуковая дорожка к анимационным фильмам записывается заранее. Сначала актёры проговаривают свои реплики, а уже под них рисуются движения губ мультяшных героев. Поэтому мы и слышим настоящую актёрскую игру, а не механическое чтение текста. Более того, уже готовые эскизы персонажей корректируют, чтобы сделать героя более подходящим под голос.

Такой подход позволяет немного импровизировать с текстом и даже менять его на предварительной стадии. Ведь если сценарий придётся переписывать в последний момент, рисованным персонажам не скажешь «дубль второй, мотор!». На перерисовку уйдут лишние недели и месяцы работы. Сделать заранее несколько дублей озвучки значительно проще.

На озвучку мультфильмов в Голливуде не скупятся. В крупные проекты Pixar и DreamWorks приглашают звёзд кино, под которых подстраивают и образы персонажей, и сценарий, как в настоящем игровом фильме. В Осле из «Шрека» легко узнать чернокожего комика Эдди Мёрфи, а в муравье Антце — режиссёра Вуди Алена. Роли второстепенных персонажей обычно достаются съёмочной группе. В «Шреке» режиссёры фильма Конрад Вернон и Келли Асбери на двоих озвучили всю сказочную мелюзгу, в том числе Пряничного Человечка и Пиноккио

В Японии, где производство анимации давно поставлено на поток, голосовая школа в особой чести. Актёров, озвучивающих аниме, называют «сэйю». В отличие от западной анимации, где для озвучки приглашают профессионалов из театра и кино, на японских сэйю учат как на отдельную специальность. В обязанности хорошего сэйю входит умение говорить разными голосами и даже петь. Кстати, большинство из них — девушки, озвучивающие как женские, так и мужские роли.

Эффект Лазаря можно похвалить за актерские работы. Так, Оливия Уайлд одинаково убедительна и в образе увлеченного «человека науки», и в качестве жуткого монстра, одержимого жаждой смерти. Предсказуемо хорош и уже упомянутый выше Эван Питерс в самой «живой» роли разболтанного, но гениального юного ученого – это актер большого таланта, и чем быстрее это разглядят в Голливуде, тем быстрее этот самый Голливуд станет чуточку лучше.